OCASO

El sol de los venados es el instante del ocaso donde el paisaje parece teñirse de tonos rojos y amarillos y cuando los venados en la sabana de Bogotá salían del bosque a pastar, comer o beber agua de los ríos. Ocurre aproximadamente después de las 4 de la tarde, solo algunos días, depende del clima de la temporada. Aún con el cambio climático, Bogotá sigue siendo una ciudad principalmente fría, lluviosa, y de muchos grises.

No estaba familiarizado con el nombre del fenómeno, lo conocí gracias a una amiga artista de Cali. No acostumbro a mirar mucho la ciudad. Parezco el campesino de Roger Alain en Breve Tratado del Paisaje, quizás porque estoy tan inmerso en el trabajo del campo no suelo reconocer mi entorno más allá del sentido utilitario. En mis libretas, sin embargo, hay bocetos de otras ciudades en donde he estado. En esos ejercicios, la distancia geográfica ha influido favorablemente en mí disposición para mirar, y como turista, probablemente he estado al acecho de esas grandes atracciones culturales o de entretenimiento aprehendidas. Aunque eso no garantiza haber contemplado realmente, me he detenido un poco más en estos lugares en donde estoy de visita que en el terreno donde se desenvuelve mi transcurrir diario.

Con Ocaso he buscado responder a esa falta de atención a mi entorno inmediato, parafraseando al mismo Roger Alain, de artealizarlo para descubrir su belleza. Me gusta mucho ese lapso de tiempo antes del anochecer, porque aunque es muy breve, la luz incide de forma especial, casi siempre el sol ilumina con fuerza los cerros orientales, y genera en la ciudad sombras marcadas acompañadas de colores vibrantes e intensos. Mi obra es una búsqueda de la felicidad, de la perfección y de los lugares donde parecen ser posibles. Cada ejercicio es un intento por aprender lo etéreo. Ocaso es un esfuerzo por retener un momento a mi parecer increíblemente frágil y reconfortante.

Así mismo el proyecto es una oportunidad para adentrarme en problemas propios de la pintura. Revisar las características y particularidades de una nueva herramienta dentro de un lenguaje creo ayudan a subrayar y exponer nuevas dinámicas y valores en la contemporaneidad. Mientras la adición de pigmentos con colores lleva al negro, sumar las diferentes longitudes de onda emitidas por las pantallas en cada color lleva al blanco, hoy en día la traducción de uno a otro parece inevitable y la complejidad del proceso algo irrelevante. Con las obras digitales, parece además, desvanecerse la distancia infranqueable entre una copia y el original, bit a bit toda copia de un archivo contiene la misma información. Las posibles diferencias dependen de las particularidades de los soportes en que es presentada, del desgaste y calibración de una pantalla por ejemplo. Si meses después revisará una de las imágenes de Ocaso en la misma pantalla usada para su creación no podría garantizar verla igual al instante de su finalización aunque la información sea la misma.

Tampoco los Nft (Not fungible token) pueden cambiar esa sentencia sobre la singularidad de las copias digitales, aunque me es extraña la categoría de crypto-arte tanto como la de arte latinoamericano, creo oportuno considerar la participación de algoritmos dentro de la creación de artículos digitales. Desde una base de datos un software es capaz de armar imágenes realizando múltiples combinaciones entre los archivos almacenados. Los Bored Apes Yacht Club por ejemplo. Gran parte de las decisiones de un posible creador o en mi caso pintor, atribuidas a su sensibilidad son ahora relegadas a la ejecución de unas cuantas lineas de código. Las piezas de Ocaso con certificado NFT responden precisamente a mi deseo por comparar las posibilidades generadas mediante un software a partir de mi ejercicio pictórico inicial: https://opensea.io/collection/ocaso-paulwgleon